藤本樹在筆者眼中，是一個短篇優於長篇的創作者。這次短篇集雖然有趣但特別不好講，大家對藤本樹的愛，使本片增色不少，然而若以此視作他個人創作生涯心路歷程，那麼反而有點意思。
開首前需要表明，筆者並非藤本樹粉絲，但藤本樹目前除了鏈鋸人第二部（還在連載中嘛）及再見繪梨以外，絕大部分作品都有看過。
藤本樹短篇集的數字「17 - 26」，代表他創作的年齡，順著一次看完，基本上也看完他前半生的創作歷程。當中不少個人口味與元素，其實由來已久。創作人通常謂之「套路」或「喜好」：有些創作者一定要讓男主角穿女裝，有些創作者一定要寫睡覺大叔，有些一定是要出一組男一男二「男離男捨」……而對於藤本樹來說，妹妹、同類相吃、食物鏈倒錯之類，大概是一定要有的元素吧？在短篇集後半這樣的元素猶為明顯，如果有追看《鏈鋸人》第二部，就會知道那由多被「直接」搬過去（不知道概念是不是相同的意思）。我就不劇透更多了。
也可以說，現在的藤本樹有多「病態」，以前的他就有多青澀和天真，但是你都能看到他似乎對愛情總是懷著苦惱和忿怨，尤其在《佐佐木擋下了子彈》以及《愛情是盲目》。
「佐佐木」一篇中，槍手的盲目與主角的盲目，其實都是一面硬幣的兩面：相信女老師是女神，幫自己完成夢想，或者相信女老師拒絕了自己後把自己毀掉，不惜要以最暴力的方式摧毀 /奪取對方......
電影後半部《22-26》的爆發力，比前半部《17-21》更強。色彩，風格特別強烈，動畫幕後人員，為每一套作品氛圍、動作、演出添筆很多，這種添筆活潑了藤本樹創作初期。你還會覺得，我真是在看藤本樹嗎？角色們的動態和神髓很棒，筆觸一點都不藤本樹啊！因此在《22-26》，筆者感受到的不是短篇故事本身，而是四個創作小組，用相較迴異的風格，借著藤本樹作品作互相「較量」。
你更會感受到所有團隊都在向《Look Back》動畫靠攏及致敬，甚至本身就有《Look Back》當中創作者亦敵亦友為求做得更好的味道。而四個團隊，都似乎致力在同一個目標：讓「藤本樹」成為「新潮進步」、「清新兼具文學性」、「活力光明」、「自媒體創作典範」的象徵符號的「藤本樹」。這種操作在最後一篇《妹妹的姊姊》尤其明顯，觀賞完好像在看調了份量，一杯濃縮的《Look Back》，不過更清新和感動。
然而如果要回顧成長的話，果然還是由漫畫看起，這才見到藤本樹從粗陋筆觸到現在開始有其形神，感受會更加深。
它會讓你想起，大家在 17 歲時，都在做甚麼呢？畫畫來說，一般人也好像沒有比藤本樹差很多，劇本也是，他當時也只是畫了《後園兩隻雞》差不多的東西，大概就和網上的普通少年的思考差不多。
到藤本樹 26 歲，他做出了作品《妹妹的姊姊》，而某個下下品的傢伙則開始他的《咒術》。在甚麼時候，創作的距離被拉開了？想法又是甚麼時候改變的？如果大家曾經也有過創作的意欲，大概看完除了覺得是本片也屬精品，也會慨嘆人人的路都不同，創作者不一定能走到自己想去到的地方。
如果從此角度，之後的已經宣布電影化的《再見繪梨》大概也會引起更多人聯想「創作」的意義吧。最後鳴謝 Neofilms 新映影片 邀請 iroha 的作者們觀看本作。
文 / 文柏