《GIVEN》以「搖滾樂團」為題材實在合適不過，它並非俯拾皆是的愛情故事，不以「終成眷屬」為目標，亦不會為了製造危機不斷堆砌誤會或情敵——相比戀慕，它更多是講述創傷，描寫角色如何為走出創傷，透過音樂不斷吶喊。
相遇與分離是一體兩面音樂人溫詞為《GIVEN》動畫的靈魂人物之一，該系列的歌曲均出自其筆下，《劇場版 GIVEN 被贈與的未來 -To the Sea-》上映時，他寫下對尾曲〈結言〉的感想（*1）：
「九年前，我曾深愛某人，那份愛激烈得幾乎撕裂我的心，我當時想著『不希望被他遺忘』。然而，不論相守抑或別離，甚至能白頭偕老也好，終有一天死亡都會將我們分開。我意識到相遇終究意味著分離，為此感到無比『寂寞』。苦思如何將這份愛戀與彼此化作永恆後，我便創作了一首歌（〈結言〉）。
心裡想著：至少讓音樂成為永恆也好。自此，這首歌便如同我的生命，一直被我珍而重之，演奏至今。」
溫詞的感言點出殘酷的現實，同時表達出他如何溫柔面對之，這一點與《GIVEN》故事本身彷彿：本作從沒迴避痛楚，甚至把它當作著眼點，深刻描述人類的性命、記憶和連繫能有多脆弱。不管牽絆有多深厚，人類作為有限的生命，我們終有一天得面對分離與失去。既然如此，我們該如何自處？
《GIVEN》透過真冬的故事告訴我們：人類能藉由「創造」留下彼此活過的證明，令他的生命以另一種形式傳承下去。創作有很多媒介，其中一種就是音樂。
音樂連動角色心境本作的劇情圍繞主角真冬在經歷戀人由紀突然辭世後，如何面對這份沉重的創傷，以音樂梳理情緒、表達自我，最終找到屬於自己的解答，以另一種方式擁抱過去。
為了呈現真冬如何寄情音樂，逐步成長，電影在音樂方面的細節別出心裁。比方說，若細心傾聽三首標誌重要劇情的樂曲——〈冬天的故事〉（冬のはなし）、〈長夜終將亮起〉（夜が明ける）及〈往海〉（海へ），我們將發現三曲皆藏有一小段幾近相同的旋律，以此作連結。
這是樂理常見的概念——主導動機（Leitmotiv）。「主導動機」一詞最早由音樂史學家安布羅斯（August Wilhelm Ambros）提出，指由一群簡短音符組成的旋律，該旋律可代表一個人、一件東西、一個想法、一種感覺或意境，一旦主導動機出現，便會使聽者聯想到其代表或隱喻的對象、主題或意境。例如在華格納的歌劇裡，劇中每個角色也各有對應的「專屬旋律」。
真冬跟由紀到訪海邊時，曾哼出一段旋律，而它便成為貫穿〈冬天的故事〉、〈長夜終將亮起〉及〈往海〉三曲的主導動機。筆者大膽推測這主導動機象徵「真冬對由紀的愛／回憶」，由於主導動機會因應劇情推進變形，暗示隱喻對象於不同情節有所轉變，這段旋律也由〈冬天的故事〉中較悲哀的呈現，慢慢變成〈長夜終將亮起〉中更帶力量的鋪陳（*2），最終成為〈往海〉中一道輕輕的、無比溫柔的音節。
這象徵真冬的成長歷程：起初由於由紀的驟然離去，「對由紀的愛／回憶」使真冬痛苦不已，直至受雨月、秋彥和春樹的故事啟發，他漸漸萌生出「跨越黑夜」的勇氣，最後被立夏的歌聲感動，對過去釋懷，能重新接納自己「對由紀的愛／回憶」，把它視作對未來的祝福。
名字中的「春夏秋冬雨雪」除了歌曲，《GIVEN》漫畫原作者「キヅナツキ」亦在角色名字暗下功夫，以四季及氣候象徵角色的特性。春樹擁有春天般使人舒然的柔和心胸，立夏擁有夏日般強悍卻溫暖的剛烈個性，秋彥擁有秋季般藕斷絲連的憂鬱情結，真冬則擁有深冬般難以融化的冰冷創傷。
有趣的是，名字屬性相近的角色最終都沒能開花結果，具相反特質的卻迎來美滿結局，比如秋彥無法跟象徵清冷夜雨的雨月在一起，選擇與春樹共諧連理，真冬亦與象徵凍結雪花的由紀（*3）不幸分離，最終和立夏衍生細水長流的愛。原作者或許以此投射對愛情或友誼的觀點，人與人之間若能彼此互補，關係將會更穩定、更長久。
「海」的意象傳說中，海邊是生死的交界線，潮漲潮退也彷彿象徵人生的生離死別、世間的瞬息萬變。或許我們永遠無法追逐上一浪濤帶來的晶砂，但我們能擁抱此刻偶然停擱腳邊的貝殼；惦記舊日的美，珍惜當下的美——說不定，這就是《劇場版 GIVEN 被贈與的未來 -To the Sea-》想帶給我們的意象。
作品仍有許多小心思值得觀眾發掘，接下來亦會推出第三周特典，有興趣的朋友不妨入場支持，了解這個以音樂走出創傷的故事。
文 / 燃殼