《孤獨搖滾！》近來鬧出一齣茶杯裏的風波，原因是該劇的跨媒體編劇吉田惠里香在「ANIME FANTASISTA JAPAN 2025」的訪談時疑似失言。
「ANIME FANTASISTA JAPAN」是一項在日本動畫界獨特的活動，聚集擁有傑出技能以及創作表演力的動漫創作者，介紹他們如何謙遜且紮實地完成作品，以及宣傳支持他們的動畫製作公司。由此可知，該活動聚焦在創作的過程，大概想像到它並非是談論偶像與角色的活動，而是幕後的創作的酸甜苦辣。
訪談的真正主題吉田惠里香本身是一名跨媒體編劇，電影、電視劇、動畫等等範疇皆有參與。她亦有涉足漫改真人化戲劇等的劇本，並非只從事動漫工作的創作者。
在該次訪談中分為前後兩部，前半部分享的是文化作品中不同類目的「暴力」，後半部則談及動畫可呈現的「表達界線」。
在後半部的訪談中，吉田惠里香這樣說：「原作裡有一幕是小孤獨（※主角後藤一里）泡冷水澡的場景，當時是裸體登場，但動畫裡我們改成穿泳裝。若是靠這種描寫取勝的作品那也就算了，但我不認為《孤獨搖滾！》是這樣的作品。想要爭奪霸權的話，這些場面就是『雜音』。」又例如談到「女孩子們互相談論胸部大小」吉田認為這種事情不會在現實發生：「如果不是以此為賣點的作品，那就是雜音。」
吉田惠里香討論的主題，可能比單純的「雜音」更為「尖銳」，亦同樣是部分御宅族不願意面對的真相，她認為作品應該重視各級尺度及分類：「即使99%的人都沒有反對，但只要1%的人做了甚麼過激的事，動漫文化可能都會被推上絕路。」
她也提到，在《孤獨搖滾！》故事中的「殺必死」，在她眼中都是在服務故事主題：孤獨孩子透過音樂與外界連結並成長」，她亦想將這個主題更集中分享並感動更多觀眾，讓更多人接觸作品並愛上，才是最大化作品的商業效益，因此可見吉田認為，透過刪減相關殺必死場面，才可以讓主題更集中和突出，以結果論而言，其實算是相當成功。
當然她也絕非反對所有「限級制」作品，而是表明：「如果該作品講明是只限成人觀眾，也必定全力以赴。」她反對的，應是各種不作明言卻滿載軟色情（或者簡稱賣肉番）的作品。
這一點也讓很多網民指稱她是「DEI推手」。然而 DEI 作品其中一個最大的爭議，就是 DEI 組織不由分說將自己的文化例如變性、審美、無差別無年齡限制地塞給所有人並要求他人接受。作為有兒女的動漫愛好者，同樣不想自己的兒女被沒有表明是「媚宅賣肉番」的作品大量灌輸，不論是「真DEI」還是「賣肉番」都會讓人卻步這點，也並非毫無根據。
事實上，如果作為動漫活動的主辦機構，也經常會因為作品的分類及活動安排，與不同政府或民間機構交涉而相當苦惱，例如一旦有參加者在參加動漫活動時不守規則，就有可能遭場主黑名單，甚至牽連整個界別。這一點相信香港的動漫活動主辦者們應該也大有感觸。
吉田作為這個界別的生產者，自然比普通的參與者更加擔憂，而她作為一個母親，同時喜歡動漫文化，大概心裏也是五味雜陳。
「聖物」受辱？然而，吉田的訪談流出後，就惹來了巨大的反響，部分愛好者發起了連署，以「不尊重原作」為由，要求吉田惠里香退出《孤獨搖滾！》TV動畫第二季的製作，並從第一季製作人員名單中除名，同時必須向原作者濱路晶道歉。
就此看來，部分觀眾反應之大，不一定是吉田本身的道理不對，而是話中狠狠刺中了某些宅宅們的「聖物」，即是少女們的「日常」與「裸體」。
對於這一部分宅宅來說，吉田口中的「雜音」，其實是他們的「主糧」，故事角色等等對他們來說反而沒那麼重要。而自己的「主糧」被形容為作品的雜音，因此產生了「防衛機制」。
舉個例子，儘管押井守在《機動警察劇場版II 和平保衛戰》呈現了舉有張力的政治角力戰，對於機器人愛好者例如筆者來說，還是覺得不是味兒，如果這時押井守說，「機器人警察這種玩意真是太蠢了，我才不要他出現！」大概我也覺得傷心……噢不，好像某個富野老光頭也講過類似的說話，最終曾讓他落得個「暴言老賊」的名號。
不過反過來說，筆者也不認同少女們的「日常」「裸體」一定要是作品主體，就算換成機器人番也說不通，例如公認壓垮機人番的神作《革命機》既有偶像、也有殺必死了吧，有機器人，鹽花也塞滿，女孩子也好看了吧？但是觀眾最後記得住的，大概只有推卸責任時必唱的「僕じゃない」（不是我），普遍來說也沒有多少人會讚賞大河內一樓的這個劇本。
如果真的如某些人所願，吉田不再擔任編劇，而是大幅增加「互搓裸體」之類的情節，也許對某些粉絲而言，可能真的是原汁原味，但到時假如作品退潮，回歸小眾，對所有持份者來說，作品的受眾面向縮小，作品商業價值下跌，又是不是一件好事？
題外話：原作粉碎機（原作クラッシャー）動漫、電影改編漫畫經常會進行跨媒體式的展現，部分內容會因應不同媒體特點而作出修改及表達。例如當動漫真人化時，若完全照搬漫畫的表達方式，會顯得不倫不類；又或者小說的篇章要化成漫畫或者真人，內容裁減與統合更是必要。因此，通過不同媒體呈現出的作品的獨特性，對於原作而言，其實是相當有利。
以《三國》作為例子，雖然《三國演義》幾乎是原本史實的「同人文」，但是經過歷年遊戲、影視作品等的改編，也讓更多平民與學者樂於發掘當中的意義，使《三國》成為更豐厚的文化資源。
回到動漫層面，一部作品經過改動，甚至重構，對於原作支持者而言，這種改動或會被稱為原作粉碎機，例如其中一個「惡名昭彰」的人就是押井守。
諸如《他來自煩星》（舊稱山T女福星/福星小子）、《攻殼機動隊》等，所呈現出來的面向與原作可謂風馬牛不相及：例如漫畫中的世界，士朗正宗描述的是未來的日本，動畫中則是混雜了香港、日本、美國的「縫合城市」。而《攻殼機動隊》原作本來更多描述人間情誼，來到動畫版，卻自顧自開始講尼采。
這甚至導致原作者們受訪時會跟押井守「切割」，把他改編動畫或動畫電影稱之為「押井守的傑作，並不是我的作品」。（註1）
不可不提的「原作粉碎機」 還有今川泰宏，他執導的《世界最後之日》所呈現出來的流龍馬：紅圍巾、繃帶手，其實根本就不是原本的流龍馬，而劇中最後的機械人真龍，更加只是臨時湊合的：機器人的上半身黏著機械獸的下半身。不過這個「魔改好市民流龍馬」反倒成為「標準配置」。儘管這麼多年所有叔叔們提起三一 / 蓋特，腦海裏還是認為《世界最後之日》形象才最「正宗」。
當然與這次事件相比，搬出押井守與今川泰宏實屬「降維打擊」。若要舉一個改編能昇華原作且成為經典且廣為人知的例子，當屬浪客劍心。
《浪客劍心》（るろうに剣心-明治剣客浪漫譚）是1994年至1999年於《週刊少年JUMP》連載的日本漫畫作品，它曾改編為OVA、劇場版動畫、真人電影與電子遊戲。
相較於新動畫的「遵從原作」，《浪客劍心》舊動畫可謂「大逆不道」，例如比留間喜兵衛徹底消失，神谷薰的父親尚有背影，小薰多了東京鄰居，等等等等。此外舊動畫版的製作或許經費不足，打鬥畫面相對欠奉。
有見及此，製作組另闢途徑，在氛圍烘托下足功夫。經典莫如齋藤一首戰緋村劍心，採用的紫紅色傍晚營造出死鬥感，或者是之後劍心上山求學門派絕技，天忽下起滂沱雨……或者是劍心離別神谷薰，螢光點點，伴著《鄉村騎士間奏曲》……
這些場面，其實在原著漫畫，幾乎沒有出現過，但是幸得當時的監督古橋一浩敢於發掘與「改動」，讓這些改動都成為經典名場面。
其後的《追憶篇》更加對劍心性格略作改動，也調整了飛天御劍流的威力，以及原本漫畫的「枝節」，在修剪這些枝節之後，《追憶篇》亦成為OVA中的經典作品。
反而來到新版，雖然畫質提升了，又以「遵從原作」為旨，拉來和月伉儷黑崎薰監修，但從普遍評價來看，粉絲似乎更喜歡充滿戲劇張力的舊版動畫及OVA，新版動畫亦未能掀起出圈的人氣。
有時處處按照原作照本宣科未必最好，真正針對媒體特點、受眾群體的改編，才能夠昇華作品成為經典。
註1：2024年5月21日配信的 ニッポン放送Podcast『ランジャタイの伝説のひとりぼっち集団』中，伊藤幸司表示自己曾經向高橋留美子確認這個說法。而2025年舉行的《士郎正宗展》內，在作品年表及一些原作者親寫的作品解說中，士郎正宗也曾兩度表示「押井守的《攻殼》成功與我無關」。
文 / 文柏