筆者首先多謝 MedialinkFilms羚邦映畫 邀請 iroha 出席 Cine Fan 夏日國際電影節（Summer IFF），觀賞閉幕電影《九龍大眾浪漫》。
作為沒有看過漫畫原著的觀眾，筆者觀賞前並沒有戴太多濾鏡，但作為一部漫畫改編作，一些天然限制還是免不了：將十數本或以上的故事份量取得重點濃縮放在兩小時內，而且遵從原作。在此限制下，劇情若非蜻蜓點水，就是言不盡義。觀眾需要做好適當的期望管理，否則很容易看不出個大概。至於電影中輕輕帶過的設定，大概需要筆者追回漫畫才能了解。
《九龍大眾浪漫》是日本漫畫家眉月啍繪畫的戀愛題材故事，故事元素取材香港「九龍城寨」風情和特色。這次的真人版電影，是將漫畫中虛構的九龍浪漫以現實呈現，可以說是一種「雙重改編的浪漫化」。在這種「雙重浪漫化」之下，你還是能觸碰到製作組用心取材了 90 年代的香港放在場景中。有趣的是，此片的命題，竟又意外能呼應到「香港人煩惱」的部分脈絡。
「九龍城寨」不論對於日本人或香港人來講，都屬於已經消失的地方。因消失之物的感概，牽扯到所愛的人與事，緬懷過去，甚至停滯不前、原地踏步。這也是香港人這些年來，經歷各種事過後的糾結，這部分意外地能引起筆者的共鳴與聯想。
電影中的畫面經常以金魚作為比喻，象徵著記憶的短暫，過目即忘。因傳說金魚「只能記住 7 天的事」。無獨有偶，這同樣是不少香港文化作品對於香港「自我」的隱喻。
每當見到主角阿發，或者是女主角阿鯨來到金魚茶館，筆者不期然想像，如果是一個說著粵語的香港店員，眉來眼去招待這雙情侶，不知道對白會是如何？故事命題意外地神有所合，令筆者腦海中也幻想：「對啊，如果阿發這個角色讓梁祖堯來做，好像也不錯啊.....」這樣的出神。
隨著故事發展，阿發與阿鯨開始對自己有所反思，這同樣呈現在觀眾腦海中，對於虛構、幻想、現實，反映了什麼需求。
《九龍大眾浪漫》這套作品於原作者而言，是呈現了「香港九龍浪漫化的總和」：一個紛陳、包羅萬有、充滿東南亞風情的世界。
在故事男主角阿發眼中，九龍城寨是他糾結、苦戀、受其約束、只能不停回望的地方。
而在第四面牆外，不論是本片的「大眾浪漫」，還是上年香港電影的《九龍城寨》，在歷史資料、新聞報道裡面的九龍城寨，在資訊與聯想拼湊之下，我們不禁問在腦海內呈現的，又是否能說是一個真實的九龍城寨呢？我們和阿發，又有幾多距離？
了解這一點後，就可以理解故事中「第二九龍城寨」為何有一種名實相混、南轅北轍的感覺。亦可解得通及釋懷對電影的種種疑問。
因為不論是戲中九龍，還是阿發對阿鯨的執念構成的世界，都是出於強烈的夢幻，最好的表達就是角色阿陶在拍攝阿發時，阿發在相片中被混沌包圍。（漫畫讀者應該一早知道，現場觀眾看到這段應該也猜到。）
觀眾在這幕見到的，不僅是阿陶疑惑於阿發的處境，同樣是觀眾對「第二九龍城寨」在現實電影拍攝構成的種種猜想與具現化，即是對曾經存在過的九龍城寨再現的質疑。乃至於連接本片的命題：真相的背後原因，就算知道，也不一定能解脫當事人的糾結，就像阿發，到了故事最後，「鯨B」的遭遇，到底還是無解。
談到浪漫，在《星際牛仔》的故事中，就算沒有講過星球的背景，觀眾仍能在半虛構的世界中品嚐到香港：「那些小巷小店，是香港的味道！」，而《九龍大眾浪漫》則是這種表達的反轉，構成另一種獨特的浪漫。因此，如果這套電影有粵語配音的話，不是更有趣嗎？
文／ 文柏
註：本作男女主角是工藤發及鯨井令子 ，但由於筆者希望以香港化名字稱呼他們，因此在文章中稱其阿發與阿鯨。